引言：21世纪是数码的时代，计算机图形艺术作为当下最热的行业在全球范围内得到了迅速的推广和应用。正确认识计算机图形技术，掌握计算机图形技术，这对当下社会经济、文化、艺术的发展都有着积极地推动作用。

　　自20世纪80年代以来，计算机图形技术得到了飞速的发展，计算机图形技术的应用将电脑上的美术创作推入了一个新的阶段。高科技与艺术在非物质层面的结合使“数码艺术”这一艺术形式越来越广泛的被广大设计者所接受。计算机图形图像作为数码艺术中的代表，它的普及以及各种图形图像软件的完善，也使对图形图像的探索有了更大的创新空间。

　　计算机图形图像又称数字图形图像，即CG（ComPuter GraPhies），凡是经由计算机以数字方式输入处理并输出储存的图形图像都称计算机图形图像。它的艺术语言具有多元化、混杂化和相互融合的特点，极大地丰富和扩展了传统视觉艺术观。计算机图形图像可以随着时间的推移同步表现，生动地记录现实，但也可以天马行空，超越现实的表现出绚烂夺目，亦幻亦真的艺术画面。它的制作方法相对简单、便捷，成本很低，而且便于保存，传输和修改，视觉效果展示也更加直观，工作效率更高，更合适团队一起工作，使艺术作品真正做到了只有想得到，没有做不到。而且计算机图形图像作品具有无限复制性和网络传播性的特点，于是它的传播和显示异常方便。计算机图形图像技术真正将艺术从冷清的展览馆带到了人们大众的生活当中，这恰巧适应了现代人快节奏、高效率、求新鲜的心理需求。系统说来，计算机图形图像可以就其表现维度划分为空间维度和时间维度。空间维度可以具体划分为二维图形图像和三维图形图像，时间维度可以具体划分为静态图形图像和动态图形图像。随着计算机的广泛应用，图形图像越来越多的显示出其自身的特点和风格，分类也更加明确和具体。在西方一些发达国家，图形图像的应用早已迅速延伸到各行各业。在高速发展的技术与艺术领域，人类对艺术的创新要求越来越高，审美越来越严格，已有很多优秀的作品脱颖而出。但在我国，对图形图像的探索才刚刚开始，还有很多陈旧思维观念未被改变，急需对其做出迅速调整才可以以创新的姿态跟上越来越快的变换速度，这就为当下的创作人员带来了前所未有的机遇和挑战。我国与西方国家在图形图像艺术方面的差距也预示了我们的发展前景。进入21世纪以后，计算机图形技术这个新兴的行业广泛的应用在影视、广告等各个行业中并创造出巨大的经济价值。直至今天，计算机技术与艺术的结合正在以一种令人瞠目结舌的发展速度冲击着人们的日常生活。游戏、影视、动漫热无疑站在了这股计算机图形技术浪潮的前端。预计在未来5年之内，计算机图形技术的相关产业将成为全国娱乐业和IT业的支柱产性业之一。计算机图形技术产业将大力带动信息产业、软件技术产业、硬件设备产业等产业的发展，进而推动文化媒体、娱乐、影院等周边产业和其衍生产业的发展。

　　在计算机技术平民化的今天，似乎每个人都可以使用越来越智能的软件制作出象模象样的视觉作品，让人领略到图形图像艺术的神奇。然而，从艺术的角度审视，在极其丰富的视觉意象的背后，大量缺乏美，缺乏独创性的作品对艺术创新发展的推动，并不具有十分重要的意义。未有创作理论和观念上的突破是关键所在。理论落后于实践，这在一定程度上局限了图形图像艺术的发展。市面上多见的是对技术解说方面的书籍，而少有关于计算机图形图像艺术文化特征的全面理论研究专著。要知道技术它只是手段而非目的，所以只有正确的把握发展方向，发展重点，将技术与艺术完美结合，才能使计算机图形图像这一新兴艺术形式得到健康而长远的发展。

　　对于计算机图形图像艺术来说，一个好作品的产生包含三个方面的内容：创意的表现、个人构图能力的高低以及计算机技术的掌握。创意的表现需要具有创新思维，跳跃思维并且能够灵活善变。这就与设计者在日常实践中的积累与个人美术素养的高低息息相关。而构图主要指平面构成、色彩构成和立体构成。设计者需要将各个元素合理结合，才能吸引大众的目光和兴趣。计算机技术的掌握就是指对于各个图形图像软件的合理应用，只有熟练的掌握计算机技术才能将设计者存在于心中的画面表现出来。这三方面的结合是产生富有戏剧性的优秀作品的必要条件。在日常应用，尤其是平面广告应用中，这三方面的完美结合就会深深吸引观看者的目光，并产生不可思议的商业效果，给人留下深刻的印象。而在三维动画艺术领域和影视特效领域，这三方面的应用更为明显。它使在现实中无法产生的神奇特效在数字化的编辑与整合中得以实现。无数优秀的导演们以此将自己的梦幻世界变为现实。当我们在欣赏电影的同时，无不感叹其中天马行空的创意，如梦如幻的画面以及栩栩如生的特效，最终沉浸于作品之中。

　　计算机图形艺术为视觉表现打开了一扇新的大门。计算机图形技术轻而易举的完成了人们用手工很难完成的视觉效果。例如，Photoshop里的滤镜，其多种效果就是传统手工技能无法实现的。还有画面中的灯光的渲染，色彩的微妙变化，元素的自由编排等都可以用计算机图形技术实现。它使艺术设计的表现相较传统的手绘设计更为精确、快捷、准确、艳丽、特别。计算机提供了各种快速的设计方法和手段，设计师的手从繁重的重复的缓慢的劳动中解放了出来。没有巨大的办公桌，成堆的颜料，厚重的画布和各种类型的画笔，设计进入了另一个新的创作空间。鼠标，键盘，显示器便可以开始工作，屏幕代替纸张和画布，鼠标代替刷子和刮刀，电子合成颜色代替调色板，调整方便，操作简单，携带便利，传输快捷……随着各种即时输入设备和输出系统的越来越先进，色彩越来越丰富，显示越来越精细，使一切都变得容易和快速了起来。当这一切发展起来的同时，人们便更期待欣赏到有艺术价值的设计作品，那么仅仅有电脑技术是远远不够的，更要将艺术创意与其结合，二者缺一不可。大多数人都更加注重电脑技术上的学习而完全忽略了设计艺术上的创意，就会使作品空洞没有内涵。而作品的优劣，艺术才是本质内容，才是重心的创造者。“技术”与“艺术”两方面的知识都必不可少，它们是相辅相成的，忽略艺术的技术就像失去了灵魂的躯体，不论再怎么精致也没有价值。他们的关系应该是：艺术是目的，技术是手段。技术支持着艺术，艺术填充了技术。艺术因技术而光彩夺目，技术因艺术而永驻于心。计算机图形图像产业注重硬件和软件技术，注重世界潮流的最新科技，但这并不是拿来炫耀的，技术的存在是为了提高了艺术表现力和感染力。一个好演员，不会不顾剧情的需要而专爱抢戏。忽略了艺术表现力以外的图像技术，是肤浅的，是没有生命力的。目前已经有不少学者和专家认识到这一问题并且做了大量的综合性理论剖析和论述，弥补了不少的理论研究上的空白，如深圳大学的田少煦教授，厦门大学的黄鸣奋教授等。

　　自从有了人类，艺术便产生了。艺术是人精神的生活方式是一种审美的劳动，艺术的起源甚至要比科学早得多，电影、建筑、音乐、舞蹈、歌唱、戏剧、广告等那一项都离不开艺术艺术。当然艺术也有优劣之分，无论文化深浅，素质高低，人人都能关于艺术评论几句。要认识艺术接触艺术并不难，难的是不同于平庸的创新艺术思想。如今，大众的眼光越来越挑剔，如何增强设计作品的艺术表现力，如何提高整个行业的技术水平和美学素养，如何有效率地提高创作水平和制作水平成为了研究的重点问题。创新作为提高创作水平的必须要素被一次次的提起。从文化等方面准确把握计算机图形图像的特征，将有益于艺术创作理论和观念上的更新与突破，为其提高打好基础。

　　计算机图形艺术为人类的生活增添了不少乐趣，使大众的艺术观念发生了深刻的变化，为当代社会积累了宝贵财富，并为未来留下了重要的文化遗产。如何走出中国的计算机图形艺术之路，对我们来说无疑是更大的挑战。

　　参考文献：

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　　[3] 宋妍。《都是新艺术--CG和数字艺术》。互联网周刊，2004.

　　[4] 陈 锋。《企业技术开发》。互联网周刊，2009.

　　[5] 黄鸣奋。《电脑艺术学》。学林出版社，1998.